Módulo I
TEORÍA Y PRÁCTICA DEL MONTAJE CREATIVO EN EL CINE DOCUMENTAL Y DE AUTOR
- Necesaria arqueología o la especificidad del medio cinematográfico nace con el montaje:
Lumière y Porter; Griffith, los rusos y el montaje constructivo.
-Luces y sombras sobre la irrupción del sonido en el medio cinematográfico:
Qué hemos perdido?
-Recuperación del montaje intelectual de Eisenstein en el cine documental contemporáneo.
-La tiranía del verosímil:
Cómo construir caminos alternos al uso del sonido sincronizado (La vida está fuera de sincro).
-Dispositivos de rodaje pensados para un mejor montaje:
Utilización de técnicas de ficción para reformular el documental.
-Desde el visionado hasta la estructura narrativa:
Por dónde empezar? La sistematización del material como paso fundamental en un montaje creativo.
-Recursos de ficción al servicio del documental:
La escaleta imaginaria y la necesidad de ordenamiento en el primer corte.
-Los argumentos universales volcados al documental:
La estructura narrativa y los métodos para encontrar el hilo conductor de la historia.
-Recursos de estilo para distiguir a los personajes desde su presentación:
Descubrir y elaborar sus elementos constitutivos sobre el material disponible.
-Historias y personajes secundarios que complementen el proyecto:
Los retakes también pueden ser narrativos.
-La relación con el director (Mi enemigo íntimo)
Dificultad en la separación de tareas.
-La culpa de todo la tiene el director?
La necesidad de comprender el rol del montador como solucionador de problemas y no como fiscal acusador. Errores y posibles soluciones al conflicto.
-La figura del director-montador
Pros y contras de esa figura, y cómo asumir los riesgos que esta conlleva desde el principio del proyecto
Módulo II
Taller de Montaje Digital
1. Introducción e historia del montaje no lineal
Clase común para todos los alumnos. Presentación del curso: objetivos y dinámica del taller. La edición no-lineal: historia, definiciones y conceptos básicos Panorámica general sobre los distintos softwares.
2. Final Cut: Entorno y Flujo de Trabajo
Mac: Aproximación general, funcionamiento básico. Final Cut: Flujo de trabajo, terminología básica. Creación, gestión y administración de proyectos: configuración y preferencias. Entorno visual, interfaz: Browser, Viewer, Canvas y Timeline.
3. Edición Básica en Final Cut
Trabajar desde el Browser. Timeline: Navegación y lectura. Herramientas básicas: In / Out / Cortar / Insertar / Sobreescribir. Control de pistas y navegación rápida. Snapping y Scrubbing.
4. Edición Avanzada en Final Cut
Montaje de Sonido. Trabajando los clips directamente en el Timeline. Herramientas avanzadas: Trimming, Rolling, Slipping, Sliding y Eliminar: Lift o Rippling.
5. Posproducción general para Final Cut
Motion Effects: retoques fijos y animados, uso de keyframes. Postproducción de vídeo: Niveles y Filtros. Postproducción de Audio: Niveles y Filtros.
6. Importar y Exportar
Captura de Material MiniDV: Capture Now, Capture Clip y Bach List. Importar (Imagen, Audio y Vídeo). Exportar (MiniDV, DVD, …). Planteamiento del Trabajo Final.