El Curso Intensivo de Realización Documental tiene como objetivo proveer los conocimientos necesarios para comenzar a realizar tus propios documentales. Un curso intensivo de entrenamiento de 4 semanas, un laboratorio de experiencias únicas, internalizando todos los conocimientos del proceso de producción de un film documental, mientras realizas uno tu mismo. Aprenderás conocimientos teóricos fundamentales y desarrollarás habilidades técnicas en la práctica de la realización, la cámara y el sonido, debatirás en compañía de personas que viven, respiran y aman el documental, mientras vives a la vez esta experiencia. Trabajarás en grupos reducidos con docentes que prestarán atención a todos los procesos en los que te verás involucrado. Aprenderás a partir de una gran experiencia práctica, a trabajar de forma independiente (a través de ejercicios individuales) y de forma grupal (como integrante de un pequeño equipo de rodaje). Ambos conocimientos invaluables para la realización de documentales en la actualidad. Un curso especialmente diseñado para personas que estén listas para comer, dormir y respirar pensando en el documental.

El Curso Intensivo de Realización Documental es un programa de intercambio y convivencia entre participantes de distintas nacionalidades. Con una duración de 1 mes y clases intensivas mañana y tarde, el objetivo es introducir a los alumnos, futuros cineastas-documentalistas, en el mundo del cine de lo real, para que a partir de sus preocupaciones e intereses sean capaces de construir relatos visuales sólidos y personales. Son 4 intensas semanas de trabajo inmersos en el documental y sus problemáticas

El Curso Intensivo de Realización Documental se realiza íntegramente en la sede del Observatorio, en Buenos Aires. Desde el primer momento se combinan la teoría y el visionado de documentales con la práctica cinematográfica, la búsqueda de una mirada personal y creativa sobre un entorno social. Para esto trabajaremos sobre dos premisas fundamentales:

Compromiso con lo social. ¿Puede el documental ayudar a cambiar la realidad?. Muchos son los ejemplos que indican que sí, que el documental es un arma de combate social. Y si tuviésemos que definir unas características comunes en todo documentalista social estas podrían ser: la revuelta ante la injusticia, la pretensión de cambiar el mundo, el deseo de dar la palabra a aquellos que normalmente no son escuchados. Gracias a las herramientas cinematográficas, estos impulsos pueden ser canalizados hacia la realización de películas documentales no sólo creativas sino también combativas.

Calidad cinematográfica El compromiso con lo social no ha de estar reñido con la búsqueda de la excelencia cinematográfica, como lo prueba la obra de directores tan reconocidos como Jean Rouch, Chris Marker, Johan Van der Keuken, Raymond Depardon, Frederick Wiseman, Jose Luis Guerin, Barbara Kopple, Albert y David Maysles y Víctor Erice, entre tantos otros. Ellos serán los referentes de un estilo cinematográfico basado en la utilización creativa de la elipsis, los tiempos muertos, los encuadres fijos, los movimientos de cámara, el fuera de campo, el uso de la profundidad de campo, etc. La reflexión sobre cómo, desde el lenguaje cinematográfico, abordar las necesidades del documental, guiará las diferentes etapas del proyecto desde la preproducción, a la realización y el montaje.

Duración: 1 mes.

(en dos turnos, teoría por la mañana, taller de Realización y seminarios técnicos por la tarde) +Rodaje + Edición.

Fecha Inicio del Curso 22 de Febrero de 2012
Fecha Finalización del curso 20 de Marzo de 2012
Fecha límite para matrícula 6 de Febrero de 2012

Horario: Las clases se desarrollan de lunes a viernes.
Por la mañana de 10:00 a 13:00 horas,
luego un intervalo de 30 minutos,
y continuamos de 14:00 a 17:00 horas.
(luego de comer contnúas con las tareas asignadas de investigación)

Coste alumnos extranjeros:
Pago en Argentina: El equivalente al momento del pago al valor de 1200€ en Pesos Argentinos
Pago en España 1200€.

Coste alumnos argentinos y residentes:
4500$ Argentinos, este es un coste subvencionado, por ayudas recibidas por la escuela, para el desarrollo del Cine Documental por distintas asociaciones, que completan el importe de 1070€ , en el caso de que el alumno no cumpliera con el curso (90% de asistencia) pierde la ayuda y deberá abonar el curso completo.

En la pestaña descargas de la web hay un calendario donde se establecen los días de trabajo y libres para que puedas planificar tu estadía.

Modalidad: Presencial

Metodología de evaluación: La evaluación se realizará a partir de la asistencia al curso del participante (debe tener un mínimo del 80 % de clases presentes) y el trabajo práctico. Al finalizar el curso si se han cumplido los requisitos de asistencia y realización del trabajo práctico se entregará un certificado de realización del mismo.

IMPORTANTE: ES REQUISITO PARA ESTE CURSO CONTRATAR UN SEGURO DE SALUD PARA VIAJEROS por parte del alumno extranjero. Este es un requisito OBLIGATORIO

PROGRAMA / CONTENIDOS

Módulo Teórico: Este módulo tiene como objetivo el acercamiento a conocimientos teóricos y de análisis sobre estética e historia del cine documental, desde sus inicios a sus manifestaciones más contemporáneas.

Historia del cine documental
Configurar un panorama general sobre la historia del documental, revisando corrientes, autores y obras relevantes. Dar un contexto y una base de anclaje que sirva como estructura de partida y a la vez apoyo al desarrollo individual posterior. Plantear ciertas cuestiones que se desprenden del análisis del material que la historia del documental provee como cantera de ideas estéticas y de creación, generando conexiones y relaciones a partir de obras o propuestas a lo largo del tiempo. Reflexionar en torno a la definición del documental y sus modalidades.

Contenido

1-De los comienzos del cine a 1935. El cine de los hnos Lumière, Georges Méliès y Edison y sus aspectos documentales. Dos figuras emblemáticas: Robert Flaherty y Dziga Vertov y el contexto soviético (Medvedkin y los agitki, Eisenstein, Esther Shub.) Observación, montaje y sentido. La herencia vertoviana en el cine de Pelechian. De Eisenstein a Sokurov. La influencia de las vanguardias. La música de la luz. Sinfonías urbanas y abordaje poético del mundo: Vertov/Ruttman/Vigó. Cahen. Cavalcanti y Buñuel.

2-De 1930 a la Segunda Guerra Mundial. Miradas y posiciones acerca del hombre, el sistema político-social y la guerra. El advenimiento del cine sonoro y los primeros comentarios documentales. Alternativas de la voz off : Joris Ivens. Luis Buñuel. Cualidades de lo sonoro y revaloración del “silencio”: Flaherty, Grierson y la GPO (se retomará) El documental social en Inglaterra y Estados Unidos. Producciones documentales y toma de posición: el documental de propaganda, el documental militante. Leni Riefenstahl, Joris Ivens,

3-De la posguerra a los años sesenta. Documentar, representar. Lanzar la mirada, estremecerse, intervenir. Inscripciones de la historia y memoria. Alusión, elusión y reflexión en las visiones de posguerra: Franju, Rouquier, Resnais. El neorrealismo italiano. Visiones de lo marginal (Buñuel, Birri, Franju, Marker). La cámara lapicera y el film ensayo como toma de la palabra. De la rive gauche a Agnés Vardá. La memoria como relato e imagen.

4-El documental entre 1960 y 1970. Formas de la observación como acción directa. Distanciamiento y contacto. Nuevas relaciones entre espectador, realizador y obra. Los primeros pasos del cine “directo”: el Free Cinema británico y el Candid Eye canadiense. Nuevo cine americano y underground. Andy Warhol y John Cassavetes. El direct cinema americano. Wiseman. Cinéma vérité francés. La nouvelle vague francesa. Los situacionistas. Farocki

5-Análisis de algunas obras y autores contemporáneos.
Ficción/documental. Reflexión en torno a la noción de puesta en escena. Marker, Dindo, Keuken y Kramer

Teoría del montaje / montaje documental
En el curso de este seminario se abordará el montaje como principio fundador del hecho cinematográfico. Se estudiará el montaje desde una perspectiva teórica luego se propondrá una serie de análisis de films y secuencias que revelarán como actúa el montaje en la práctica y finalmente se tomarán algunos casos puntuales y emblemáticos del montaje en el cine documental.

Modulo Práctico: Este módulo está compuesto por un Taller de realización documental y seminarios prácticos.

Teoría de Documental y Taller de Realización Documental
Permitirnos ver, sentir y comprender algo de las realidades opacas, complejas o paradójicas que nos rodean, eso es lo que viene haciendo el documental desde sus mismos comienzos, con la salida de los obreros de la fábrica o la llegada del tren a la estación.
Pero si uno piensa que lo que ha cambiado en este siglo es no sólo el cine sino el lugar mismo del espectador, abrumado hoy de informaciones, aspirado por el consumo acelerado de mensajes, perdido en el laberinto del mundo transformado en espectáculo, tal vez lo contemporáneo en el documental tenga que ver con la posibilidad de intentar describir las puestas en escena actuantes en nuestra sociedad, para reconocer en ellas las trampas, los señuelos, los falsos rostros, las falsas virtudes.
Y para eso, necesariamente, tendrá que confiar en las íntimas pero pacientes y obstinadas fuerzas de la mirada y de la escucha: el documental, entonces, como posibilidad de una puesta a distancia que exhala una perspectiva, una elaboración, un pensamiento.
Sí: el documental como mirada. Y la mirada como límite. Porque, ¿cómo mostrar sin esconder lo que no se muestra y hasta servirse de lo que se muestra para aún esconder? Ya que ver, en el cine, es comenzar por no ver, aceptar no verlo todo, ni todo a la vez ni todo al mismo tiempo. Seguir una organización espacio-temporal, un recorte y un montaje del mundo.
El documental, tal vez entonces, como el descubrimiento sin cesar ampliado de sus límites, de lo que falta a la mirada y a la escucha en el momento mismo en que se hace posible.

A partir de una pauta temática dada por el Observatorio como punto de partida, los participantes del taller trabajarán en torno a las siguientes consignas:

a- Como “volver cinematográfica” una idea: Desarrollo de una identidad creativa; observar la realidad y producir sentidos a partir de ella.

b- La documentación y el trabajo de campo: Caminos y necesidades de la investigación: Búsqueda y acercamiento al tema y a sus personajes.

c- El retrato cinematográfico: Trabajo en torno a distintas maneras de construcción de un personaje. La relación entre el sujeto, la cámara y el realizador. Planificación, provocación, improvisación.

d- Los argumentos universales volcados al documental: Métodos para encontrar el hilo conductor de la historia. Historias y personajes secundarios que completen el proyecto.

e- De la sinopsis a la estructura narrativa: Cómo lo cuento?: Recursos narrativos de ficción al servicio del documental: La escaleta imaginaria.

f- La construcción del punto de vista: Los dispositivos cinematográficos y su coherencia formal y narrativa con el tema.

f- La mirada de los otros: Discusión conjunta y búsqueda de soluciones entre los proyectos de los participantes.

Se conformarán luego equipos de trabajo y se realizarán grupos de a lo sumo tres personas, una serie de cortometrajes a partir de lo desarrollado en el taller. La realización de los trabajos contará con la tutoría de un docente-realizador, que visitará a los alumnos durante el rodaje con el objetivo de colaborar en la optimización de los proyectos. Posteriormente los alumnos realizarán ellos mismos la edición de los trabajos en el Observatorio, bajo la supervisión y tutoría diaria del profesor de realización.

Seminarios prácticos

Seminario de fotografía y cámara
Se analizará la función de la cámara y la iluminación en determinados trabajos seleccionados dentro del panorama del documental contemporáneo. Se trabajará con equipos de la escuela, a través de pequeñas consignas, para perfeccionarse en el uso de la cámara y la iluminación básica. Aprenderemos a controlar la cámara, con nociones de sensibilidad, balance de blancos, exposición, el color de la luz, distancia focal, , time code, Controles de cámara: Pedestal / Knee / Shutter / clear scan / gamma / cine like / etc. Utilización de los soportes de cámara. Cuidado, limpieza y mantenimiento de la cámara y accesorios. Recomendaciones a la hora de grabar.

Seminario de sonido
Reflexión sobre el diseño sonoro como potencial creativo y análisis de las estrategias de puesta en escena sonora en diferentes momentos de la historia del documental, especialmente en las líneas de trabajo actuales. Se verá prácticamente también el uso de distintos tipos de micrófonos y estudiará estrategias de toma directa en situaciones puntuales.

Seminario de Final Cut Pro
Se brindarán las herramientas básicas del programa Final Cut Pro de edición digital, para que los participantes, trabajen en la edición de sus proyectos de fin de curso. No hay mejor forma de aprender a utilizar una herramienta que con un material propio.

*El Observatorio se reserva el derecho de modificar los contenidos y los profesores para un mejor desarrollo del curso, sin previo aviso.